HARPIDETU

Lo que ha ocurrido con los madrileños Vetusta Morla es algo que no sucede muy a menudo. Forman parte de ese club denominado "alternativo", autoproducen sus discos y además de estar fuera de las grandes discográficas tienen enamorado al público. Con su primer disco "Un día en el Mundo" (2009) consiguieron varios Premios de la UFI (Unión Fonográfica Independiente), entre ellos Mejor Artista, Mejor Álbum y Mejor Canción por "Valiente". El once de éste mes vienen a Donostia a presentar su segundo trabajo "Mapas", un disco tan esperado que en apenas unas semanas agotaron las entradas del directo. Conversamos por teléfono con Juanma Latorre, guitarra y letrista de Vetusta Morla, para que nos cuente cómo llevan la gira. Es la una de la tarde, suenan dos tonos en el teléfono y Juanma descuelga.

Gracias por atendernos Juanma porque sé que estáis en Barcelona y esta noche dais un concierto.

Sí, tocamos esta noche y mañana en el Palau de la Música. A ver qué tal porque el sitio es impresionante, intimidante diría yo. Es un sitio muy rococó, con un rancio abolengo, tremendo.

Empecemos por el principio, Vetusta Morla nace Tres Cantos (Madrid) en el verano de 1998, como un grupo de instituto. ¿Cómo recuerdas aquello?

Bueno, yo entré un poco más tarde en el grupo. Ellos [Pucho, David García "El Indio", Jorge González, Álvaro B. Baglietto y Guillermo Galván ] se conocían de antes, yo era amigo de David, el batería, porque tocábamos juntos en otras bandas. Cuando formaron Vetusta Morla me llamaron. Empecé un poco como colaborador y mira, ya han pasado trece años. Era muy divertido, como cualquier grupo de Instituto, la idea era tocar la guitarra y pasarlo bien con los amigos. En nuestro caso hemos tenido la suerte de que esto se ha convertido en nuestra profesión, en nuestro modo de vida. Yo quiero pensar que aún queda en nosotros un poco de aquel espíritu.

Es curioso pensar que vosotros comenzasteis versionando temas de Loquillo y Aerosmith y ahora sois vosotros los versionados.

Es muy raro, halagador. Nos gusta mucho que esto suceda, pero nos parece extraño porque como quien dice anteayer estábamos tocando donde podíamos. Estar donde estamos es un orgullo y un lujo, pero por otro lado, a veces te sigue pareciendo raro porque te sientes como aquel chico de instituto.

Sois seis en el grupo y he leído que no hay un líder. Habláis de una "mente colmena", pero aún así imagino que no debe ser fácil llegar a acuerdos.

No, no es fácil. Nuestras reuniones son míticas, de hecho nuestros amigos músicos hacen bromas diciendo que siempre estamos reunidos, debatiendo...Pero es nuestra forma de hacer las cosas. Hemos conseguido encontrar un sistema para encontrarnos los seis a gusto, para que cuente lo que cada uno opina. El inconveniente es que la toma de decisiones lleva más tiempo. La ventaja es que cada vez que damos un paso hacia adelante lo hacemos los seis convencidos al cien por cien.

Se dice de vosotros que sois unos tipos normales.

Nosotros nos sentimos gente normal, pero lo que ha pasado con nosotros es bastante extraordinario, es algo que sucede muy pocas veces y por eso lo vivimos como una oportunidad histórica. Somos gente corriente, de la calle, lo que pasa es que hacemos algo que tiene una especie de poder mágico, que es la música, que a mucha gente le llega y se emociona con ella. No somos el arquetipo de estrella del rock, caprichoso, voluble, con ese puntito "condenao" que tenían las estrellas del rock de "vive deprisa, muere joven" y todo eso...

Sois un poco como Juan Palomo porque "Mapas" , como vuestro primer álbum, lo habéis auto-producido con vuestro sello "Pequeño salto mortal".

Sí. Igual que hemos encontrado ese sistema de consenso para que todos nos sintamos integrados en la toma de decisiones, para que no haya un líder y unos gregarios, de la misma forma hemos encontrado un sistema que nos permite dar a conocer nuestra música sin tener que pasar por ciertos mecanismos de la industria que no nos hubiera gustado nada tener que pasar. Es difícil hacerlo, porque es un caso entre muchos, pero hemos tenido la suerte de conseguirlo, de poder gestionar toda nuestra obra, nuestros negocios por nosotros mismos. Nosotros mismos somos nuestros jefes.

Para lo bueno y para lo malo, ¿no?

Lo bueno de esto es que marcas tú las directrices, tomas tú tus propias decisiones. Lo malo es que estás trabajando las 24 horas (risas).

Hablando de lo bueno, "Mapas" ha tenido muy buen acogida entre el público.

Estamos muy satisfechos. Era un disco que ya avisamos que había que paladear lentamente, que había que hacerse con él porque no es un disco muy amable en la primera escucha. Según ha ido pasando el tiempo y la gente ha ido asimilando las canciones, la energía en los conciertos ha ido fluyendo mejor, creciendo, estamos muy contentos. El hecho de que te llamen de tantos sitios para tocar, visto el lamentable panorama que estamos viviendo, nos hace sentirnos muy afortunados.

No sé si sabes que en Donostia habéis agotado entradas

Sí, lo sé y da mucho gusto.

¿Es vuestra primera vez por aquí?

No, hemos tocado en tres ocasiones, pero sí es la primera vez que vamos en esta gira y eso se ha notado. Parece que la gente tenía ganas de vernos con "Mapas", lo cual es fantástico. Nos encanta Donosti, los conciertos que hemos hecho por ahí siempre han salido muy bien. Recuerdo, por ejemplo, el del Victoria Eugenia que fue una pasada porque el sitio es alucinante también, así que estamos encantados de volver a la ciudad.

En verano hemos visto que actuáis en el festival BBK Live.

Sí, ese es otro sitio que nos hace mucha ilusión ir porque siempre nos tratan muy bien. Es un festival con un entorno muy bonito, es una pradera bastante amplia, con lo cual no tienes el polvo metido en los ojos, ni las estrecheces de otros lugares. El equipo técnico y humano que trabaja ahí es excelente y además traen artistas que nos gustan mucho, así que siempre aprovechamos para darnos una vuelta por ahí.

Tenéis la agenda repleta de citas: Zaragoza, Londres, México... ¿Os da tiempo a asimilar donde estáis en cada momento?

Nos tiene que dar tiempo por narices, porque tenemos que estar centrados en muchas cosas. Cosas que no son sólo la música, esto es una de las características que tiene el montarte tu propia aventura. Estamos ahora en Barcelona, luego vamos a Madrid, nos reunimos, ensayamos. Es una actividad que nos obliga a estar con los pies en el suelo todo el tiempo. Yo lo prefiero así, porque las giras de esos artistas que llevan tanto tiempo fuera que no saben muy bien dónde están, que pierden un poco la noción de la realidad...Nosotros volvemos a Madrid todas la semanas, cogemos el metro, ponemos lavadoras, hacemos la cena...

Ves, por ahí viene lo de "tipos normales" que decíamos antes.

(Risas) Sí. Pero todo eso está muy bien porque así nos mantiene en contacto con la realidad, con la gente y con el mundo. Hoy estás arriba, pero mañana puedes estar abajo, si estás muy en el cosmos, muy arriba, la caída puede ser tremenda. Si estás a medio camino, supongo que lo puedes asimilar mejor.

Bueno, mejor no pensemos en eso.

No, no pensamos en ello, pero puede pasar. Si la gente pierde interés por nuestra música, o si nosotros decidimos orientar nuestras vidas de otra manera, es algo que puede suceder, así que no creerte un artista por encima del bien y del mal te ayuda a tener una dosis de realidad.

El otro día un amigo músico me decía que aún le emociona poner la radio y encontrarse con una de sus canciones. ¿Os pasa lo mismo a vosotros?

Claro que pasa. Te hace mucha ilusión y creo que eso no hay que perderlo. Es que realmente es algo alucinante, tú estás en tu habitación, con tu guitarra, compones una canción y al cabo de un tiempo la escuchas en la radio, o vas a comer a un restaurante y está en el hilo musical.

Tiene que ser muy curioso ese momento.

Es muy gracioso. Mira, yo el otro día fui a comer a un restaurante y nos pusieron el disco entero. Yo no sabía dónde meterme.

Pero, ¿fue por casualidad o te conocían?

No, no, fue casualidad. Yo no conocía a la gente del restaurante y ellos no me conocían a mi. Fue muy divertido.

Juanma, tú eres uno de los letristas de Vetusta Morla, así que no puedo dejar de preguntarte cómo nace una canción.

Cada una tiene su historia, es muy difícil hacer generalidades porque el texto tiene que superponerse a una melodía y ese texto sufre muchas transformaciones. A veces es un proceso muy lento, otras instantáneo. Este no es un trabajo de echar horas, o muy sesudo, como si fuera un científico con sus fórmulas, aunque evidentemente hay que trabajar las cosas. Cuando tienes una idea tienes que pulirla, hacer que encaje con la melodía. El origen de todo suele ser un flash, un momento.

Primero viene la letra y luego la melodía, o al revés.

Habitualmente primero viene la melodía, antes que la letra y ahí es donde está el trabajo complicado. Una vez has tenido la idea tienes que encajar esas palabras que has escrito en la melodía para que sea natural. Además en nuestro idioma es un poco peliagudo. Nosotros hacemos una música con base anglosajona donde la melodía suele estar pensada para palabras más bien cortas, llanas, pero en castellano hay palabras llanas, agudas...Que eso fluya de forma natural es lo que lleva bastante trabajo. Lo ideal sería que melodía y letra surgieran a la vez, al mismo tiempo. Cuando hemos conseguido eso – que ha sido pocas veces, la verdad- es cuando realmente se hace todo más sencillo.

Suena como algo mágico.

Es mágico, y como toda la magia sucede cuando sucede, no cuando quieres que suceda.

Volviendo a "Mapas", ¿qué hay de nuevo, musicalmente hablando, respecto a vuestro primer trabajo?

Hay varios elementos nuevos. Uno de ellos es la instrumentación. Seguimos manteniendo el combo básico del rock que es guitarra-bajo-batería, pero hay otros instrumentos que no aparecían en "Un día en el mundo" como el ukelele, el omnichord [una especie de arpa electrónica]. Hay una gama de matices y timbres más amplia. Las canciones son un poco más complejas, tienen unas estructuras un poco más rebuscadas. Desde mi punto de vista las letras de "Mapas" son mejores, uno va conociendo los límites del universo lírico de la banda. Aprendes a decir más cosas con menos palabras.

Supongo que la experiencia os da ese "saber por dónde ir".

Claro, la experiencia es algo fundamental, nosotros seguimos aprendiendo todos los días, por eso nos gustó probar con cosas nuevas: nuevos instrumentos, nuevas formas de acercarte a las letras...Te marcas un reto, en vez de quedarte en el terreno que ya conoces. Ese reto te hace avanzar pero sin perder nuestra identidad porque es nuestro segundo disco y tampoco queríamos dar un giro muy radical. De todas formas, nada de esto lo planeas, no nos sentamos delante de una pizarra y trazamos un plan. De repente te regalan un ukelele, empiezas a investigar y mientras preparas el disco piensas "podemos meter aquí un ukelele a ver cómo queda". No hay ningún plan maestro al respecto.

Suena fantástico. Debéis pasarlo genial.

Pues sí, es un gustazo. Tenemos una suerte tremenda y la oportunidad de vivir una vida que es muy emocionante porque siempre estás conociendo a gente nueva, haciendo lo que más te gusta. Luego tiene esa parte empresarial, un poco más árida, la de los números, la de las reuniones...

La de dar entrevistas a la una de la tarde (risas)

No, no nos disgusta dar entrevistas porque estamos hablando de nuestro trabajo, de lo que nos gusta hacer. Es un placer charlar con la gente, te cuenta cosas, intercambias ideas.

Para acabar, qué titular te gustaría leer con las palabras "Vetusta Morla"

Para el grupo no hay mejor titular que lo que nos está pasando. Pensando en general me gustaría leer que salimos del hoyo, que la palabra crisis desaparece de la nube negra que tenemos sobre la cabeza, que la rueda gira y la gente puede ganarse la vida y ser feliz. Nosotros ya lo estamos haciendo. Cuando uno tiene lo que quiere, qué menos que desearle lo mismo a los demás.

Un placer Juanma. Que vaya muy bien en Barcelona. Os esperamos por aquí.

Muchas gracias. Nos vemos en Donostia.